La galerie de Clisson a fermé ses portes le 16 avril 2023.
La boutique en ligne continue jusqu'au 31 Mai 2023 pour les dernieres digigraphies à prix spécial.
The Clisson gallery closed its doors on April 16, 2023.
The online store continues until May 31, 2023 for the latest digigraphies at special prices.
Artistes
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Artiste éclectique, avide de nouvelles sensations, aimant côtoyer la matière , Bertrand explore et tente de créer de nouveaux mondes artistiques. Sortir de la peinture pour appréhender la matière lui est apparu comme une évidence. Ses premiers travaux fûrent à base de béton minéral enduit sur support bois avec des empreintes de peinture acrylique. Actuellement, il se concentre sur les travaux « Oxydation ». Les tôles d'acier sont soumises à l'attaque de la rouille. Le chauffage au chalumeau, le brossage font naître des teintes d'une matière changeante à la lumière. En maîtrisant le processus, et en dessinant avec de l'eau , il fait naitre silhouettes , spectres et paysages diverses, entre figuratif et abstraction.
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Le temps est imparfait, mais c’est pour Bruno le début d’un voyage. Peu lui importe finalement si l’argentique ou le numérique l’emporte ce n’est que des outils qui lui permettent de fabriquer son monde. C’est un « putain de classique » qui envisage son tirage comme une « tempéra» d’un autre temps. Le tirage unique d’une gomme bichromatée lui offre le temps nécessaire pour que le pigment lui révèle l’histoire. Parfois, la trace d’un pinceau ou d’un pastel transforme sa grammaire picturale.
Sa propre réalité apparaît alors comme un jeu de forme ou notre persistance visuelle s’élance vers notre imagination. -
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David Roland est né en 1976 à Cholet et vit actuellement dans le Maine et Loire.
Dès son adolescence, David s'inspire de la pop culture et de son entourage pour expérimenter diverses techniques. Spontanément, ses toiles deviennent un assemblage de couleurs et de collages, tels les patchworks de sa mère couturière.
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Cécile Gilbert-Byl est née en 1975 à Cholet en Maine-et-Loire. Elle vit et travaille actuellement en Vendée, sur la commune de la Bruffière.
Elle réalise des objets à la fois utilitaires et décoratifs pouvant être utilisés quotidiennement. Depuis toujours, elle attache une grande importance à faire entrer le « beau », l’esthétique, dans les objets usuels.
Le travail de recherche d’émaux la fascine, pour son côté à la fois très savant et mathématique mais paradoxalement très aléatoire et dépendant de nombreux facteurs souvent incontrôlables.
Elle expérimente de nombreuses formes et motifs, intéressée par l’impact que produit le décor de la surface sur la forme de l’objet.
Elle travaille principalement le grès au tour, les engobes et les émaux de haute température, privilégiant les superpositions pour l’effet magique du résultat. Parfois, le mélange des matières en fusion dessine des paysages, des arbres, des montagnes, des figures révélées seulement au moment tant attendu du défournement. -
"Fenel & Arno" est un atelier francilien réalisant des meubles, luminaires et objets de décoration aux lignes simples, équilibrées et contemporaines. Ses créations sont souvent empruntes d’un quelque chose qu’on ne saurait nommer précisément mais que l’on pourrait appeler ‘Pop-Chic’ peut être. Les créations de "Fenel & Arno" sont imaginées, dessinées et fabriquées en France depuis 2008.
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Flog a posé ses valises dans le vignoble nantais il y a six ans, aujourd'hui il vit et travaille à Sainte-Lumine de Clisson. Né à Cholet en 1984, Florian se découvre une passion pour le dessin dès son plus jeune âge, c'est donc tout naturellement qu'il entame des études de graphisme à l’école Pivaut Nantes et en fait sa profession. De l'illustration pour le monde de l'Édition, il a toujours trouvé son équilibre avec la réalisation d'œuvres quel que soit le support. Inspiré par le graffiti et la pop culture, sa technique mixte, bombe aérosol, acrylique et huile sur panneau de signalisation ou toile, révèle une précision dans le geste et dans le détail. Les fonds, reflets et les jeux de transparence nous le confirment. Au-delà de la technique, son univers artistique est subtil, romantique, onirique, sarcastique ... troublant. Le contexte de la scène est tout aussi important que le sujet représenté. A nous, selon nos sensibilités de recréer cette histoire qui se passe de mots.
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GuS peint avec ses yeux de daltonien et avec son cœur …
Bercé par la culture pop des années 80, il s’intéresse très tôt au monde qui l’entoure. Ses voyages et la culture urbaine vont lui faire développer une conscience sociétale … tout d’abord celle du rapport à l’entreprise avec des objets qu’il détourne en supports artistiques, ainsi que des valeurs dans l’écologie et la préservation d’espèces en voie d’extinction.
De ce mélange résulte alors l’expression de messages engagés, tamponnés sur des panneaux de signalisation. A l’image des supports "bruts", imparfaits et usés, ainsi que le tampon Trodat renforçant le message, GuS nous sensibilise à notre actualité.
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Hélène Le Noë, artiste auteure de nouvelles poétiques
Le travail d’Hélène Le Noë consiste à mettre en mots le monde sensible qui nous habite et le rapport qu’elle entretient au monde réel que nous habitons. Les paysages sensoriels qu’elle crée recomposent une réalité enrichie de nouvelles perspectives qui relient notre intimité profonde à ce que nous avons en partage avec l’Humanité : questions existentielles, peurs archaïques et élans de vie insatiables. Les moments de vie deviennent sous son regard des mouvements de vie qui nous permettent de voir ce qui bouge en nous à vivre ce que nous vivons.
Auteure engagée, elle nous invite à prendre conscience que chacun.e de nous peut faire bouger le monde tel qu’il tourne. Ses écrits amènent des réflexions sur le monde du travail tel qu’il nous broie ou sur l’individualisme tel qu’il nous empêche de construire ensemble un monde plus juste. Mais c’est avant tout en tant que femme qu’elle décrit le monde, avec l’espoir que ses mots leur permettent de se le réapproprier.
Smérieau, artiste pluridisciplinaire
Le travail de Sébastien Mérieau tisse des liens entre l’humain et ce qui l’entoure grâce à ses séries de visages. Ses œuvres prennent des formes diverses dont l’unité s’ancre dans la recherche de lignes évocatrices, rythmiques et de couleurs symboliques. Tout en nuances et contrastes, les jeux de matières et de matériaux viennent alors rehausser les portraits. Ils sont issus d’études qui prennent leur origine dans l’imaginaire ou les rencontres, les humeurs et les lectures qui s’illustrent dans un système de résonances émotionnelles.
Or l’émotion est une composante centrale du travail de Smérieau. Il expérimente ainsi, en peinture ou en mosaïque, de la suggérer dans le filigrane de ses visages aux regards intenses et aux expressions poignantes. Son oeuvre forme un kaléidoscope d’instants de vie qui, mis bout à bout, dessine le paysage de l’âme humaine, entre angoisse, optimisme, solitude et légèreté ; comme autant d’échos à notre propre parcours de vie, à la fois dicible et indicible.
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Suivant la tradition platonicienne, notre réalité serait produite par un monde supérieur
et invisible: celui des chiffres, des mathématiques, de la géométrie. Johann tente de faire apparaître ce monde, et trace,guidé par les chiffres d’un jeu de hasard, un pont entre les dimensions.Y a-t-il un moyen d’influer sur ce monde ?
Comment accéder à l’immatériel par le dessin ? -
Née à Tours (France) en 1971, Julie est peintre depuis son plus jeune âge. Après des études d’architecture et de décoration d’intérieur, elle se consacre pleinement à la peinture depuis 20 ans. Par sa peinture, Julie exprime et espère partager ce qu’elle ressent de beau, de courageux ou de chaleureux chez l’autre. Un sujet qu’elle affectionne est l’atmosphère sereine et joyeuse que les femmes peuvent créer autour d’elles. Son travail représente notamment des scènes de vie dont les personnages et leurs animaux interagissent au sein de compositions très colorées.
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Nicolas, alias lloeill, est né en 1980. Il vit et travaille à Nantes en tant qu'artiste pluridisciplinaire.
Passionné de graffiti, de peinture, de graphisme et d'illustration, il réalise des œuvres selon l'esthétique Graffuturisme. Son abstraction géométrique mêle les plans et les formes et joue parfois sur le lettrage comme une calligraphie et un signe dessiné. Sur des fresques murales de l'espace public ou sur des toiles en galerie, son esthétique est reconnaissable et précise.
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Marc Chapron vit à Angoulême et travaille à Paris. Formé à la fois aux arts visuels et appliqués, ainsi qu’à la musique et au chant, il voyage dans ces deux domaines et s’en nourrit.
Après avoir enseigné les Arts Appliqués, puis intégré le Chœur de l’Opéra National de Paris, il opère un retour à la peinture dans une création intuitive exploratoire où oscillent autant la matérialité et l’informe que la couleur et le lyrisme. C’est alors l’expression d’une résonnance méditative et contemplative de la nature.
La gamme de couleur, chaude ou froide, portée par une texture, sublime alors un registre d’émotions, telle une tessiture transposée vers un autre sens, celui du visuel. -
Tous les produits de Marcel Travel Posters sont des créations originales. Ils s'inspirent des voyages et des rencontres qu'ils font partout dans le Monde. Leurs affiches ne sont pas simplement des affiches ! Ce sont des moments de vie qu'ils immortalisent sur papier glacé !
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"Ma démarche", par Marie Marchand
Portée par la musique,
Influencée par la danse contemporaine et la danse buto,
j'expérimente, j'explore, je capte
je cherche le point de déséquilibre, le lâché prise
A travers le corps, le mouvement (les modèles avec qui je travaille sont des danseurs) je cherche l'invisibleDe la terre, des êtres singuliers s'animent
Quelques tentatives de haïku, de l'encre
Et des carnets, livres pauvres et leporellos prennent forme
C'est l'invisible du vivant qui m'anime -
Après ses études d'art, le passage de Marie dans une association d'insertion des personnes sans domicile va transformer sa perception de l'espace urbain, mêlant nature et formes autonomes.
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Laurent Chiron, Mathérialis’Art de son nom d'artiste, vit et travaille dans le vignoble nantais.
Inspiré par la logique et les mathématiques, Laurent se révèle artiste à travers une science qu'il maîtrise.
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Née en 1959, Patricia vit et travaille à Cholet.
Après des études de dessin en 1975, dans les cours de Mr Joseph Martineau, Patricia étudie en 1995 la couleur à l'Ecole des Beaux-Arts de Cholet.
Les couleurs dans la matière me fascinent, le sujet n'est souvent qu'un prétexte à créer de nouvelles "harmonies".
J'aime l'usure du temps dans la matière, les erreurs, les hasards, les éraflures, les couleurs intenses contenues ou pas, y ajouter une part de "géométrie" pour ne pas se perdre...
« Comment vous parler de ma peinture ?... Je ne sais pas ... le plus important reste... l'envie … »
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Les Sculptures sont réalisées entièrement à la main, selon les règles de l'art.
Séverine est née en 1975, Jean-pascal en 1957.
Lui sculpte, Elle s'occupe des finitions.
A deux, ils font sans cesse évoluer leur style.
Tourneur sur bois et menuisier à ses débuts, il s'est un jour ennuyé et a pris un bout de bois. Cette passion a envahi sa vie. Chaque sculpture de Najean est un hommage à la femme, en particulier à la sienne.
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Le travail de Sébastien Mérieau tisse des liens entre l’humain et ce qui l’entoure grâce à ses séries de visages. Ses œuvres prennent des formes diverses dont l’unité s’ancre dans la recherche de lignes évocatrices, rythmiques et de couleurs symboliques. Tout en nuances et contrastes, les jeux de matières et de matériaux viennent alors rehausser les portraits. Ils sont issus d’études qui prennent leur origine dans l’imaginaire ou les rencontres, les humeurs et les lectures qui s’illustrent dans un système de résonances émotionnelles.
Or l’émotion est une composante centrale du travail de Smérieau. Il expérimente ainsi, en peinture ou en mosaïque, de la suggérer dans le filigrane de ses visages aux regards intenses et aux expressions poignantes. Son œuvre forme un kaléidoscope d’instants de vie qui, mis bout à bout, dessine le paysage de l’âme humaine, entre angoisse, optimisme, solitude et légèreté ; comme autant d’échos à notre propre parcours de vie, à la fois dicible et indicible. Sébastien vit et travaille à Saint-Laurent sur Sèvre.
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Créé par Obey en 1995, Subliminal Projects est un espace de résidence d'artistes émergents ou marginaux qui affirment le graphisme et le dessin comme des éléments de prise de conscience, et donc des contre-pouvoirs aux dérives de notre monde actuel. Ce lieu mèle ainsi Art, Activisme et Musique.
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William Byl est né le 21 octobre 1974 à Cholet en Maine-et-Loire. Il vit actuellement en Vendée, sur la commune de la Bruffière.
Passionné par le dessin depuis l'enfance, William se forme à l'école des Beaux-Arts de Cholet. Durant 15 ans, il se consacre à la réalisation de tableaux au pastel en s’intéressant plus particulièrement au portrait et à la représentation de la figure humaine.